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野生动物园～ 清澈的眼睛，看着却让人心酸～局外人～ 加缪的小说从来都是这么不知所云，而我却沉醉于这些纸屑般的琐事。 没有利物浦收官之战的视频链接，没有目睹杰队为海叔戴上队长袖标的瞬间，没有把K7进球后的表情印在脑子里。 又一个多月了，最终选择直面王小慧老师──凭什么要怕？ 所谓自我价值的实现，所谓物质化的再现，也许可以成为坚实的理由，但于我而言大概不是继续学习的目的，虽然其间的快感是无法抹杀的。 有时候必须承认，能自主掌控的工作真的很催人奋进。 找到一位默契的合作者着实不容易，因为只要一位。 有一阵子的确，抵触吸水的心理异常强大，仿佛膨胀螺丝般固守着自己小小的，柔软舒适的封闭空间，环顾四周尽是清新甜蜜而又温暖的事物及气息，永远含情脉脉小心翼翼地包裹着被假设为病态的“脆弱肌体”。 戴上耳塞而不摁下“开始”键，常常是为了隔绝噪音，选择入耳式则是为了最大限度地达到这种效果。 是不是也可定义为膨胀呢？ 欣慰的是，自己逐渐开始对书页重新产生久违了的饥渴感。 最后只想说，一张照片的确，的的确确，可以成为一个人的转折点──当所有构图、色彩、光影都融入其中，存在于你所忽视的角落时。 “We're bank robbers.” 每次看汉克斯的电影都很容易被他扮演的人物所导引，无论智障、典狱长、宇航员、上尉、律师，还是FBI探员、黑帮杀手，或者东欧来的乡巴佬，假道学的所谓教授……每种角色都为电影剧本而存在，沉浸其中，以至于忘却汤姆汉克斯本身。 有类似感觉的，还有摩根弗里曼。 "Pa? Dinner's ready." 故事沉浸在灰暗而怀旧的氛围中，漫天大雪平添了一丝寒意──在我看来，却是为室内的暖色调增加砝码。人群的着装亦不禁雷同，使人想起蒙克的《晚间》，对于杀手而言或许如鱼得水。统一的色调侧面映衬出所谓文明的嘴脸，其实却是排外而冷酷的，难现一丝暖意。 前半段是阴郁而凄惨的，配上一场瓢泼大雨丝毫不过分──现实与残酷从一开始就不加掩饰地铺张开来──所谓“直面惨淡的人生”，于黑道的生存法则而言显得尤为贴切。身处其中的沙利文想必早已看透了这一切，只是没想到自己竟也成了被灭口的对象。 "This house is not our home anymore, it's just an empty building." 终于驶入芝加哥城，镜头逐步退至广角，个人非常喜欢这个画面：与序幕银妆素裹又低矮的独立住宅区相呼应，此时此刻映入眼帘的是一片沐浴在阳光下的高楼广厦，心里不自觉地放宽了不少──抑或是为沙利文父子的平安抵达松了口气。 银行“取款”的情节在铿锵紧凑的军鼓与弦乐中行进得理直气壮，最危险的行为此时此刻却显得相当轻松，甚至俏皮，一个恰到好处的过渡放慢了影片节奏，多少缓解了些之前堆积的紧张感。 "What brings you guys to the middle of nowhere?" "We're bank robbers.' "We're just passing through." 最终情节还是选择了沙利文最不情愿的剧本，却不得不亲自作个了结。枪械拼装完毕，父亲只是对儿子说，准备作个了断，让他在旅馆等他回来──好似例行公事般的口吻，事实上却包含了最血腥与残忍的一幕：慢镜头也不能使飞梭的子弹停下脚步现身，却读出了老大的心境。当他看到殒命的司机时，想必就已经明白了。 当镜头再一次远眺大海，以为所有的一切终于彻底结束之时，“幽灵”尾随而至，给了沙利文致命一击──在他或许是入行以来最放松的时刻。 "I'm sorry." 小迈克尔是幸运的，自始至终他都没有干爸爸干了一辈子的事。 沙利文是幸运的，临走前他的角色定格为一位尽责的父亲。 当暴力现于唯美，冷血现于温情，所颠覆的就不仅仅是所谓黑帮电影的主流基调了。 以自己所仰赖的生存方式结束生命，或许对沙利文而言也是一种回归。 "This is the life we chose, the life we lead. And there's only one guarantee: None of us will see heaven." 没碰到张道陵～ 自己去天目山的话得换3次车，挺麻烦～不过一走进入口就把这些全忘了。 这地儿很纯，满眼除了枝干道路就是绿油油一片；同时也很缤纷，因为光是绿色就足以使人眼花缭乱，也是唯有春天才能目睹的色彩。 山不算大，下山时却很赶，2个钟头的乱石阶被压缩至1个钟头连跑带跳地掠过～回杭州时一路几乎都是末班车，又恰巧被我们全部赶上，好像专为天目山回程设计的一样。 就这么的，传说中的张公舍也没有去成，虽然已经看到了入口的岔路——也罢。 植物的养老院——我想可以这么称呼。 没碰到曹操～
趁着有专车的时候兜完了整个亳州城，原本的花戏楼周边还有一片古建筑群，而今只剩岳王庙与戏台核心部分唇齿相依。 一个先哲奸雄军师神医相继出世的地方，一片平原一片天，新旧交替的痕迹无处不在，使人感觉仿佛在补丁中穿梭。 除了沧桑，还有挥之不去的药材味儿。或许，华佗在当地更为出名。 没碰到紫龙～
清明确实不是上山的时节，呼吸时鼻腔都能感受到一股湿凉的潮气。 弥漫大雾造就了大光圈般的眼睛，连带着行程也缩短了～不过对于我这种不撞南墙心不死的人来说，瀑布虽瞧不真切，上下3公里的台阶却在所难免。 即便如此，在南昌我们依然可以有半天空闲来压马路。 回家后发现包里的干燥剂都变软了。 又开始梦游了～ 当逻辑与想象相左时，前者显得那么不堪一击； 当想象与逻辑冲突时，前者几乎控制了一切。 发飙了～对维拉，开赛前磨叽着修图，没啥心思；开赛半小时后，反倒专心修起图起来了～ 从皇马，到曼联，到维拉，如果是神经刀的本性作祟，那么，请再本色一点吧～
这么一写，看起来像总结似的，但愿只是开始～正如老贝说的：“希望国家队比赛日后大家能带着同样的气势和信心回来。” 带着同样健康的身体回来才是最必要的。 比赛未完，修图结束～（这里还有几张）
嗯哼～ 苹果愈来愈低调了──几小时前神不知鬼不觉地升级了饭盒、iMac、怪兽和Time Capsule等一系列产品，连MBP 15'高配都升了CPU～看了这些个物件儿的新配置，感觉自己能省钱了──24'屏幕实在太大，偏偏20'的又只有集成显卡；TC差不多还是老样子，暂时也作罢～说起来新饭盒倒是动了大手术，跟上了产品线的脚步，不过对其没啥兴趣～ 看看年中雪豹和iPhone能带来什么～ 两小时后的比赛，只要不平局，输了都觉得更畅快些～ 最近挺受用的音乐，有心的同学可以电驴下听听： 轻量级，老少皆宜 Mojave 3-Ask Me Tomorrow Mondialito-Cher Mon Amoureux Sojiro-BEST featuring voice 普通级，音量&曲风适中 Brandy-Human Copeland-In Motion The Kooks-Inside in Inside Out 限制级，承受力&自制力不足者请绕行 Red Hot Chili Peppers-Blood Sugar Sex Magik Nine Inch Nails-Closer to God Black Rebel Motorcycle Club-The Effects of 333 乌里麻里～一身酒气踏进家门，打开电脑，看了场输球的比赛——本赛季最大比分的失利，包括一个乌龙～ 到底是我喝高了还是场上的同学们集体喝高了？ 热刺的蝉联失败成就了曼联本赛季又一个冠军——对前者而言是“唯一”的，可对后者也许是“多余”的～ OASIS也不来了，原因不明，退票待定。 以后有机会身在国外了再看演出，目前最期待的还是TRAVIS的现场。 妈妈曾说我有欠约束，时常把“主要”当“次要”； 妈妈又说我有欠宽纵，时常把“次要”当“主要”～ 这话没错。 每当肩上有压力时，看看下凹的指尖。 每当身子飘飘然时，看看墙头的日历。 实话说还挺喜欢这样的天气，除了有点凉。 糯米团呀么吃光光，茶叶茶呀么喝光光。 看书去了～ 一起去发呲～传说中的演唱会曲目，同去年在温布利的时候一样： F**kin' In The Bushes 新专辑能上的基本都上了，唯一的遗憾：[Soldier On]～
没有[Live Forever]，没有[Shakermaker]，没有[Stand By Me]，没有[Acquiesce]～
所幸还有[Songbird]和[Cigarettes & Alcohol]，这就足够了～
一票在手，夫复何求～ 暖洋洋，懒洋洋～起点—切尔西 T9英超处子球——切尔西 新年T9英超处子球——切尔西 2009英超首胜——切尔西 英超以来首次双杀了切尔西～上一次是在英甲，利物浦夺冠的赛季 希望是个好的开始～ 白萝卜与乌龙茶～一锅白萝卜炖肉，一天吃下来净剩肉了 一锅白萝卜炖鸡，一天吃下来净剩鸡了 一盒子咖啡，昨天发现包装完好却已过期半年 一罐乌龙茶，年前终究未能留下一丝茶叶末儿 原本称之为“尝鲜儿”的，现在都成了“腻味儿” Safe Trip Home～
拿到这张专辑挺长时间了，翻来覆去不知听了多少遍，却一直没有动笔的心思──只因实在太喜欢～剥离了虚无的都市化与电气化，更“原声”、更“纯粹”的Dido同学为自己洗尽铅华，回到了最初所追求的“地下专辑”状态，只不过，“地下室”对如今的她来说太小太小了──无论如何，就个人感觉而言，这是Dido完全表现自我的专辑～无论嗓音还是歌曲本身。 一开始听着其实并不顺，心里有疙瘩，只怪《Don't Believe In Love》不属于自己一见钟情，而是日久生情的类型，何况是以最直接的方式表达最婉转的心绪──后半段的BASS相当出彩，一遍遍地反复使得原本的哀怨演变为坚持和信奉，事实上却是对相反情结的渴望；沉稳厚重之后迎来属于“Dido式的ballad”──清爽欢愉的《Quiet Times》，Dido同学也第一次展现了自己架子鼓上的功夫──稳当的发挥+稳当的旋律，靠谱又保险。 相当欣赏《Never Want to Say It's Love》的副歌部分，主曲调靠拢开场曲。虽不是最低调的，却是最不容易回忆的一首，或许低音号的出现是唯一的亮点罢～其后追思父亲的《Grafton Street》，可以听到Dido同学在副歌高潮时用假声呼唤“finally found”时的无奈与无助──就曲调而言，个人不太喜欢，何况原本就是不准备公开的歌曲。不过，对于特殊意义事物的好恶与品评，往往是很苍白的。 也许是为了一扫心头之哀伤，《It Comes and It Goes》开场以铿锵的鼓点与钢琴带人走出忧郁的心境，以强劲而超然的态度前行着，即便中途所有器乐全部偃息，清唱的人声依然坚定。 一来一去，专辑又一次回归Dido式的简约与精致，于是便有了第一首亮相的单曲：《Look No Further》～无论淅淅沥沥的颤音，还是沉寂的钢琴，一种Dido之前的作品中从未有过的大气应运而生，个人感觉是最能展现专辑封面意境的一首歌：浩翰的、飘渺的、纯净的，就包含在这些简短的乐句中。在此，营造替代了诉说。 伴随轻快吉它扫弦与手鼓的小调《Us 2 Little Gods》，会让你情不自禁跟着节奏点头，嘴里哼着“Mmm...HmHmm...”，听着Dido同学不停地说着“就这样吧，啥都不要了”。有时候，维持比追求更难；《The Day Before the Day》的延音调调感觉不太适合Dido的嗓子，不过虚弱得却很舒服，缓和的起伏引领的主基调充满着过渡曲的感觉，仿佛翻越了延绵缓和的山脉，望着头上飞鸟盘旋似的嗓音，一种言不尽然的广阔与遥远，穿越了声音本体，满溢时间与空间的容器。 手鼓起拍，一丝中东弦音调味的《Let's Do the Things We Normally Do》，弦乐衬托下掺杂着诡异合成器点缀，最初清晰的嗓音逐渐后退，淹没于器乐与合声回音的漩涡中，余下略显嘈杂的延音断后～类似《Burnin Love》这样摇摆式的节奏也是之前从未有过的体验：清新悠闲，不紧不徐地晃荡着，调皮的弦音于鼓点节奏的空隙间跳跃，犹如暮日照耀下闪烁的暖黄，显眼却不扎眼。 机械的节奏旋钮被调至呆板与紧张的交界处，反而容易被人忽视。《Northern Skies》或许是专辑中最电子的，却也染上了温馨的基调，不似往常那样冰冷，包括那些呈颗粒状回旋起伏的电音。 由节奏开始的，最终也由节奏画上休止符──不光这首歌，整个专辑也是。 弦乐的加重与电音的弱化，配上简洁的曲式，Dido同学的女中音唱起主角来显得更深沉唯美。回归也好，重生也好，都不必在意，毕竟听到的是真实的、自我的。 精于心，简于形。飞利浦的广告语，正适合现在的她。 |
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