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贰零零玖应某人要求写下新年想买的东西： 新iMac、Time Capsule、iPod touch、B&W Zeppelin iPod音箱、佳能无敌兔、EF红圈85mm、135mm定焦～ 能有一个我就心满意足了～ 最后一届Macworld大会果然藏掉了很多东西：Mac Pro、iMac、饭盒、10.6 雪豹、iPhone nano、甚至乔布斯～ 有幸看到17寸老熊猫终于有了非熊猫的选择──除掉黑眼圈且成了雾面屏～SSD硬盘也有了256GB的版本～ 顺大便狂想一记自己下台本子的配置：15寸雾屏，intel四核芯，SSD硬盘，专业N卡，DDR3内存，蓝光光驱，内置雪豹（可能XI都出来了）～ MY TEAM-2008
门将-本来想选阿金费耶夫的，但相对还是切赫比较全面；阿德勒属于若林源三式的人物，不过要上位还有待大赛检验～ 后卫-实话实说，曼联的防线是最稳定的，即便卡瓦略换成维迪奇其实也一样～萨尼亚最近很强悍，外加自己也没看过麦孔同学比赛～ 中场-有了哈维的传控和节奏，前突的人选相对应该强悍些，所以选择巴拉克同学，何况还能争头球和远射～ 两翼-个人不太喜欢法国队，却很欣赏里贝里，能突能控能传能射～右边…为啥没C罗？因为有了队长杰拉德～ 前锋-二前锋本来想选比利亚，但感觉和托雷斯搭档俩人都不能达到最佳状态～除了他，梅西没悬念～T9就不用说了～ 教练-没啥好的，只能智叟，感觉相较爵爷而言有统治力～ 整体能够变阵451，梅西里贝里双边锋，亦可左右换位；杰队巴拉克突前～ PS: Celebrate for Liverpool!!! No.1!!! at the end of 2008!!! 爽！
本赛季看下来最酣畅淋漓的一场比赛～ K7小朋友果然还是需要有个冲锋陷阵吸引敌人作掩护争高球的，不过他的跑位和穿插实在是很牛～黑塔赫斯基同学回不回归都不无所谓，铁人库伊特同学客串下也是能够胜任的（竟成客串的了），当然能回来最好，虽然400W贵了点～ 明天比赛可以适当让八宝同学上场撒撒气，动动脚～ 预计明儿个会变阵451：光头纳，卡副，海叔，阿格同学，小朋友因苏阿（或者蜗牛多赛纳），杰包子，龙哥，小马哥，K7，库神，列拉大叔～ XMAS' PARTY的礼物～ 所谓傻人有傻福～ 很抱歉没有拍太多照片，自己不太习惯在新朋友面前狂摁快门呵呵，望见谅～这里也就不贴出来了～ 认识你们很高兴，有机会再相聚～ 么劲 & 欧耶～复习英语，烦～ 作品收尾，爽～ 考试糟糕，烦～ logo搞定，爽～ 耳塞要煲，烦～ 音质不错，爽～ 拆了机器，烦～ 换了硬盘，爽～ 装温都死，烦～ 弄双系统，爽～ 补丁太多，烦～ 周末看球，爽～ 托雷斯伤，烦～ 欧冠出线，爽～ 基恩球荒，烦～ 联赛第一，爽～ Muse -《Absolution》
以下文字只是我对这张专辑最感性的认识与意象～ 一幕关于毁灭，彷徨与重生的演出。 1…1…121…1…1…121…(铿锵的脚步愈来愈清晰) …HALT！八度琴键的敲击犹如开膛的火炮，落地爆裂般的鼓点，电吉他飘忽渐强的延音仿佛俯冲式轰炸机的咆哮，一位绝望到满是幻想与希望的人置身于这一片漫天火海的漩涡之中，仰头嘶喊，为这地狱般的梦魇，也为心中的奇迹虔诚祈祷；挣扎前行的回旋音层层叠进，或许只是短暂的平息，或许是永恒的拨云见日……刹那间，肆虐的火光与巨响清醒了知觉；惘然间，唯剩满目疮痍的狼藉；抬起头，烟火交替的灰色暗衬着逍遥远去的罪魁，及其投下的恐怖与毁灭──没有矛盾，没有纠结，没有幻想。 原以为起初的猛攻仅是示威，谁知却已动了真格──无名的扭曲充斥着化为残骸的此地：终结？抑或重生？看似美妙的夕阳勾勒出的光影，一动一静中昭示着模糊不清的答案，无奈之下，草草收场。 又是一轮日出。与往常相比，平添了一丝暖意。空灵的巴洛克式键盘，飘渺的声音回荡，眼前一片薄雾，于晨曦中仿佛轻盈的薄纱随风起舞，直至阳光般和弦的拨弄才让人重新看清这一片使人压抑到窒息的黑森林，原来只是心中深埋已久的忏悔。 可惜，随之而来的却是另一阵疾风骤雨──狂轰滥炸之后的残存记忆重新被唤醒，久久回荡：反复，反复，反复，反复…禁不住，无法承受的，撕心裂肺的痛苦， 挣扎着，徘徊着，还是被推上了顶峰，爆发！吼叫，吼叫，无助地吼叫！无形中失去了庇护，从上至下被剥得一干二净──既然无法全身而退，那就把所有的遮掩与伤疤一齐淹没、同归于尽吧！ 蜕变？ 似乎已经平静，似乎不再波动，似乎唯有落水后激起的层层涟漪。殊不知，却是对最后残余的一次清洗，缓缓地一如身置海面，在浪花的冲击和翻腾中崩溃、支离、破碎、散落，直至吞没，溶化，消失。 就这么的，伴随着渐弱的回音，画上了未了的休止符。
带着昔日的狂躁，又开始了新的旅程──引人驻足与注目的神秘地带，在一片模糊而嘈杂的行进中，逐步走出覆盖已久的阴霾～十足的爆发力或许是压抑已久的佐证～诡异的低音线串联着一阵又一阵间歇性的发作，或许是唯一理性的部分──只可惜，在强烈地甩动下，也禁不住关闭了自律的电源，赶上最后的暴怒与宣泄，着实失控了一把：冲击！冲击！再冲击！ 几番洗刷动荡，或许真的累了。上升得太急促，下坠时却显得如此优雅从容：迈着华尔兹的步法，轻盈曼妙的弦音伴随着隐隐和声，犹如羽毛般翩翩起舞……晃晃悠悠间，抖颤的电音替代了清新的曼陀林，选择了剥离──本体与灵魂背道而驰──前者终于着陆，仰视着后者相行渐远。 妖娆与灾难并存的回归，可能是泯灭，也可能是重生──在拉赫玛尼诺夫的感召下，Matt选择了再次爬起。一次现代钢琴协奏曲的演绎，成就了作品中最富感染力的乐章：沉稳的古典构架，璀璨华丽的钢琴铺垫与点缀，律动饱满的BASS，上扬的声线始终与乐器保持距离，却不远走高飞，指挥引领着前行的起起伏伏…繁星闪烁间，高楼广厦拔地而起，以身叙述浴火重生的凤凰涅槃，一切都在琴键的过往反复中实现：现在，就是属于你们的时刻。 晃荡的飞行，依然无碍其专注地望着地面那一片曾经的熔炉──当然，现在也是，只不过狂躁不安的不再是难民本身，因为他们已经学会了生存，明白了前行中的自己才能永不后退。 那么方向呢？也许这是放缓脚步的真实原因：懂得走路，却不清楚该跨那条腿。好吧，暂时歇下，伴随着机械碰撞的节奏，在安详地氛围中沉思──真正的安详，一切都是那么明了与美好。褪去昔日奢华的外衣，探寻尚不得知的彼岸。 加速，加速，再加速！摆脱信仰的重负，远离忏悔的感伤，如今需要的是简洁与直接的表达──当手中的电吉他第一次奏出如此亮眼的三连音时，我就明白了此时此刻抛开断壁残垣的意义──毫不犹豫的迈进，毫不吝惜的冲刺！加速，加速，再加速！ 是不是抵达心中的终点了呢？ 低声地、浅浅地吟唱着，整个身心完全浮在半空中，被暖暖的空气包围着，飘着，飘着，飘荡着……砰！鼓槌和钢琴的突袭使人回到了最初目睹灭亡惨剧的那一刻，却不再害怕，心灵的裂痕也在和弦的反复轻抚之下逐渐愈合：叹口气，遥望重新站立起来的自我，再一次仰视。 繁华散尽，鹅毛坠地，昔时的鼎盛与残存好似过眼云烟，一切的一切最终寻得了归宿，安息。 老照片～箱子底下翻出来的，以前找了好久都没影儿～ 三人唯一一次肤色那么统一～ TYY=听音乐（3）
iTunes store帐号失而复得，很开心～只是暂时用不着了。 说到iTunes...前天有位古典乐狂人让我推荐个音箱，开始以为是家庭音响，说这个俺不懂，他说不对就是iPod用的音箱，也能接电脑的那种，我懵了一下，说你小子平时非CD不听，要么就是APE或者FLAC，怎么也用iPod了？他说哎呀这年头音箱质量突飞猛进了音源不再那么重要了听MP3和APE感觉也差不了多少更何况CD还要一张张换烦死了不如iPod往那儿一搁想听啥就听啥多方便…… “好吧，只可惜音箱我也没，平时就用电脑自带的扬声器，想音质好点的话也就插上耳塞。” “这样阿，我还以为你买iPod的时候就配好音箱了。” 无论天赋使然还是后天雕琢，耳朵的敏锐乐感曾让自己得意过一阵子──也许是视唱与练耳的过度不平衡所致，而且好恶相当分明。这样的特性仿佛被过滤了的矿泉水，虽然有益，却失去了流淌于污浊泥沙之间的包容性，有很多种东西发出的声音都会让自己不寒而栗：泡沫塑料、气球、一次性饭盒、光膜……码出这些个物品时不禁身体一哆嗦，打了个寒颤。 听妈妈说，自己小时候表现欲特强，除了喜欢画黑猫警长给别人看，还特爱唱歌，最拿手的是费翔老师的《冬天里的一把火》，属于保留曲目，压轴必备；此外无论飞也飞不高的一只小小鸟或者我的爱人东方之珠，皆不在话下──黑猫警长我记得很清楚，还有变形金刚、恐龙克塞号和忍者神龟之类的，画起来都轻车熟路有板有眼；唱歌却只有一回的记忆──好像是在我十岁生日派对的时候，大家玩儿疯了，我这个“小麦霸”占着话筒跟着荧屏手足并用声情并茂， 整整卡拉OK了一下午，结果到了晚上点蜡烛分蛋糕的时候累得一头 栽在沙发里睡着了，怎么叫都起不来，结果留到第二天当早饭了。无论如何，也算尽兴而归──除此之外，对这一曾经的爱好，自己一片空白。 由于小哲，听欧美音乐也是顺理成章的事～The Carpenters、The Beatles、Richard Marx、John Denver……启蒙时期总是那些众人皆知的名字，朗朗上口的旋律容易记住，也容易遗忘～说起来那时自己印象最深的还是Enigama──他们总能带来与众不同又令人惊喜的声音──只是很奇怪地，对于他们现在却连残存的音符也所剩无几了。 已经忘了自己第一张CD是什么时候买的了，不过也可以从买了CD机以后开始算起，自己算是真正开始广泛接触欧美音乐～加之身边一个知音兼导师的推荐督促，不知不觉内外兼修了一把──同钢琴一样，感觉那会儿自己不仅兴趣狂热，吸收能力相比海绵有过之而无不及～不光听，背，唱，而且认真地抄下歌词逐句翻译，边写边琢磨──印象中第二次这么投入是在美术高考前夕──因此当时接触的歌，至今基本都还记得。 记忆中仍然保留着最初MTV的影像画面，卡拉OK版的VCD～从对口型到背歌词，对于欧美音乐菜鸟的我来说，一切都像初恋般美好，思维定势也由此产生～所谓先入为主，何况对音乐的喜好于我而言向来不客观～ 这样的偏见始终伴随着我，直到现在。 而这张MV集合，之后才知道原来都是《Now 3》里的曲子。
一个月来发现很多，有些使人不敢离开原地，有些催促着往下跳，还有一些更新了的老面孔──百听不厌的CD以另一种方式存在着，填补曾经被漠视的部分。 想要踏过自己，着实不容易。 哗抖～整理完的书桌～ 又听多了～
趁着MAC大会还没开始的空档写写Travis的新碟～总体感觉一句话：毫无招架而又情理之中的变革。如果你欣赏他们是从《The Man Who》或者《The Invisible Band》开始的，可能会感到不适应～ 回顾Travis的历年专辑封面时就觉得很有趣，因为诚实，因为音乐的匹配性，因为四位同学的贪玩～从最初的《Good Feeling》跳到《12 Memories》可谓一脉相承；其间成功转型的《The Man Who》与《The Invisible Band》，直到《The Boy With No Name》的回归，不光标志着与唱片公司的合约履行完毕，在音乐上应该说也是完满的句号──或者说，所谓Travis式的飘渺与清新暂时落下帷幕（个人以为是暂时的）。 如今的《Ode to J. Smith》，重新开始了，也重新回来了。 然而， 从封面设计到音乐本身，虽然一如既往地搭调，但这样的变化却是让人始料未及的，至少对我来说是这样。原先发行《J. Smith》的时候，自己还以为不过是首单曲而已，谁想却串出了十几首歌～而且只用了2个星期就录完了，加上3周的后期混音～当然，时间短并不等同于粗糙，事实上有许多地方是这四位同学从未涉足的，因此可以说这是张半实验性的专辑～毕竟他们发碟并没有太多的外界压力。 Travis摆在Oasis面前始终有种乳臭未干的感觉，或者说Oasis向来没有Travis“好动”。要我说，也许这次是这两队人马彼此最接近的一次，无论发碟时间还是曲风转向～开场便显露了他们求变的决心──中国元素的渗入，虽不纯粹，却也难能可贵～和上一张的欲扬先抑相比更坦率、直接，同Oasis一样。歌曲本身显得中规中矩，只是对Travis而言略显嘈杂──当然了，这只是开始的信号。 《J. Smith》，无名氏，人多，合唱──这样的推论似乎最符合他们谱写时的逻辑～如果没有这一桥段的话，只不过是首不朗朗却上口的摇滚小品罢了。所谓变化，不求繁多，只求效应，无论如何对他们是种有益的尝试～曲毕留下浅尝辄止的意犹未尽给下面的歌，包括始终伴随的躁动。 一路带着四位同学以往少有的铿锵行进着，从《Something Anything》、《Long Way Down》，直到《Broken Mirror》稍事休息，重新拾起操练娴熟的步伐，却不按以往的步点走，相比更多了一份迷醉与慵懒（听起来真像磕过药了）～因此到了《Last Words》伊始Neil敲了几下鼓槌，抖擞精神；Andrew更是操起了老伙计班卓琴，只是还未完全清醒，所以时不时换把电吉他吼个几嗓子（个人感觉这首歌是最靠近上张专辑风格的了）～ 蹒跚了没多久几位哥们又想起正事儿了，继续实验～《Quite Free》的清爽、《Get Up》的律动、《Friends》的安定，各有千秋，不在话下～之后的《Song to Self》却让人为之一振，仿佛在迷雾森林里兜了许久后终于抵达海岸，一种宽广与豁达的感觉油然而生；何况游离于音墙之上的那一丝丝电吉他泛音使我不禁想起一个名字：The Verve。 欢呼过后带来的宁静与大气完全融于结尾曲《Before You Were Young》之中：钢琴搭建的构架之下，Francis Healy面向大海般的引吭高歌，尾随阵阵浪涛般的嚓片声，加上云彩般飘浮的吉他，由滚奏的叠鼓引向高潮，最终层层海水化作悬崖边的泡沫，平静而不拖沓地逝去，没有修饰，没有留恋。 有目的，有手段，Travis此次完成得利落而有效率。似乎由于掩藏于内心的“Oasis情节”始终挥之不去的缘故，事业的转折点也选择了一种“Oasis的方式”，总之不管怎么样，这次他们做到了，也自圆其说了，至少对他们自己而言。 Dig Out Your Soul~
通常自己对于刚到手的新碟往往很没耐心──过了主打曲之后跳跳跳到能让我停下的前奏，一旦拖沓则继续跳，直到结束──Coldplay的《Viva La Vida or Death And All His Friends》就是这么跳了好几遍才陆续听完的。而对于这张碟，从第一遍起，自己就没跳过一首歌。或许《The Shock Of The Lightning》相比Oasis之前的成名曲都略逊一筹，但乐队对音乐整体走势的把握使我一直没有想跳的冲动，乖乖地从头放到尾。 节奏、节奏、节奏──似乎由于Ringo Starr的儿子“雇佣兵”的性质决定了Gallagher兄弟俩的音乐走向──既然花钱请来了干嘛不用个痛快？哈，说笑～不过确实，鼓的比重之大远远超过自己的预期，恐怕许多喜欢《Champagne Supernova》的同学要失望了──整张专辑所谓慢歌也就《I'm Outta Time》算得上（《(Get Off Your) High Horse Lady》由于曲调原因被本人摈弃），开始还想Noel同学会写更多类似《Stop Crying Your Heart Out》的曲子，谁知老顽童那是越老越想玩，也越老越会玩～ 听到第二首《The Turning》让人觉得在编排上还真是像极了《Standing On The Shoulder Of Giants》──后来有天晚上自己恰巧乘车，伴随着鼓点行驶在高架桥上，忽然有种似曾相识的感觉──没错，就是《Go Let It Out》。连MTV都是这么拍出来的哈～如果你觉得开场曲太嘈杂来得太快，那么这首正好能降温，无论钢琴还是节拍都给人一种喧嚣而繁华的气息，虽然歌曲本身透着一股子冷漠。 照例前四首之中必有Noel同学亮嗓的歌，这次也不例外──《Waiting For The Rapture》，听这踏步般的厚实吉他就知道这位老兄要登场了～歌曲本身无甚可说之处，延续一贯复古作风，所幸这次没怎么唱走音，哈～ 一开始并不觉得《The Shock Of The Lightning》像主打，理由很简单：没气势。听听《D'You Know What I Mean?》、《The Hindu Times》甚至《Lyla》，一把Gibson一个和弦扫下去感觉就有无穷的纵深感，加上力量十足的riff和solo，霸气也好痞气也好，无限大的空间感油然而生，而这也是Oasis的绝活；这次怎么压扁了似的，节奏虽不慢但却平稳，吉他饱满而单一，Liam同学就站在这结实的基础上稳稳地吊嗓子，加上中间短暂的变奏，不到十几秒又被拉回来了──听完整张专辑之后，才觉得也只有这首曲子主打最合适：它作为信号的意义远大于音乐本身～平稳的同时似乎在说，这是最原始的Oasis，也是转型中的Oasis。应当说自己对它的喜好程度超过了同类型的《Supersonic》～没有过度起伏，没有Noel同学的Solo，匀化原本的空隙与高潮──内敛而有力量，就Oasis而言并不常见。 紧接着两首很有意思，一个正一个钝，一个很旋律一个很节奏，一个相对流行一个相对复古，一个很Liam一个很Noel。唯一让我好奇的是这两首歌好像是交叉创作的──老哥写的老弟唱，反之亦然。 到了《Falling Down》有点The Stone Roses的味道了～其实早在《Part Of The Queue》里这种趋势就初露端倪了，似乎每张专辑都会有此类曲风存在，而且也很适合Noel同学的嗓音，就是要来点虚无飘渺的感觉～于是乎，下一首自然就是Liam同学的了，却没想到如此Liam～听到锡塔琴的声音就让我想起Beatles的《Love To You》：迷幻的嗓音和曲调，清醒的鼓点和BASS，使人不至于迷醉和沉沦，相比《Gas Panic!》的Hip-Hop节奏而言似乎总觉得欲说还休，言不尽然，有种推一把后又拉一把的反复与踌躇～何况在还没决定的时候，人家已经落幕了，四分半钟的时间对于迷幻来说也忒短了点。 留下的遗憾待Liam同学来帮你解决──我敢肯定《Ain't Got Nothin'》出自他的笔下：短小精悍，泾渭分明。也是，Liam酷哥的嘴向来不喜欢多废话，只喜欢说大话。自己向来就对三拍的曲子有偏袒，更何况是以干脆利落的形式。 终于走到最后，如果要说我最喜欢的曲子，第一是《The Turning》，第二绝对是这首《Soldier On》。不同于历年专辑的柔情完场，这次Oasis走得刚毅而洒脱。铿锵有力的军鼓配上低浅呻吟的吉他，烘托出Liam及其回音的飘逸，使我感到惊艳的是最后登场的风笛（个人猜测，也可能是布鲁斯口琴）以及淡淡的合成器营造的逝去都氛围，不然还真不知这么一直踏步走能走到几时哈～ 鼓，如果没有鼓，很难想象Oasis这张专辑的模样～可以没有吉他，可以没有钢琴，甚至人声，却少不了架子鼓。看来Zak Starr的到来着实改变了Oasis的走向，即便他还不是正式成员之一。当然，Noel老大当惯了，或许是他刻意追求的效果也不一定，何况他也能打鼓～无论如何，还是要为这几位老江湖的转型而喝彩～闯荡十数载，还能玩得风声水起，实属难得，亦为幸事。 开斋！！
1st GOAL for KOP!!! as THE REDS!!! 梦话 (2)～“我被通缉了。” 明摆着的，对逃狱的人来说。 “是吗？” 坐在铁帘的边缘，我们都忘了是怎么进这家餐馆的。总之，如今我们正面向带檐廊的小庭院，懒散地，有一句没一句地对望着。 “你是不是觉得很轻松？我可是游了几百米之后又走了几公里，路上还得提防着自己的前后左右，生怕中埋伏被夹击……” “这样阿，恩。” “得，反正如果再被押回去的话就只有吃花生米了。” “原来如此。” “你到底明不明白我在说什么？” “我也不知道。” 静。 “那你接下来打算怎么办？”第一次问问题。 “谁知道。我都没想过在这儿能呆多久，走到哪儿算哪儿吧。” “噢。” “你呢？怎么会到这儿来？” “我？” “是啊，现在才凌晨3点，哪有人会在这时候躲在关门的餐馆里发呆～” “你不也是吗？” “我走了那么久当然要歇会儿，几点钟对我来说没什么意义。” “也是。” “你还没回答我哩。” “什么？” “怎么会在这儿？” “我也不知道。” “睡迷糊了？梦游？” “我醒了吗？” “……得，再和你说话只怕我都要晕了。我先休息会儿。”身子蜷缩，闭眼。 再睁眼时，发现正躺在床上。 不对，那是我。 梦话～
一望无垠的漠海，环顾一次便知是一望无垠的那种，不免让人的信心与希望动摇。大块大块温暖的黄色，仿佛老天爷将所有用剩的暖黄色颜料全往这儿堆似的；浑然天成的曲线昭示着每一弯沙丘的至高点；平涂法绘制的靓蓝色天空，其间没有一丝掺杂与白云，如此纯粹而原始，如此强烈而装饰，使人不禁怀疑自己感知环境的真实感。 这里到底是不是能包容我存在的地方？ 然而，我又的的确确站在这堆厚重的颜料上，并由于自身体重而双脚下陷。 没有风，没有雨，没有云，没有水，没有人烟，没有脚印，没有残骸，没有绿洲，没有植被，没有湖泊，没有仙人掌，没有沙尘暴，没有目的地，没有滴滴答答、时时刻刻， 没有清晨、正午和黄昏，没有过去、现在和未来。 太阳，沙粒，天际，能拥有的就是所看到的。 到底这是哪儿？我不知道，却莫名其妙地只想往前走──可能是往前──总之，有一种内在的力量驱使自己迈动双腿，或许停下所带来的只能是消亡。 那就走吧，尽管没有目的地。 等等，差点忘了同行的老友了，如今它正使劲地翻着自己厚重的眼皮，默默地趴在我身边。是在等我吗？应该吧，不然它也会孤独。 大概这也是我称它为老友的原因之一。 走──弓起屈膝的四条腿，老友习惯性地抖了抖前伸的脑袋。我向上眺望：如此纯净的蓝色只怕是人工无法复制的。 没有缰绳，两具活动的躯体就这么一前一后地往前走着。不知过了多久，看着自己的影子慢慢淡化，身边的黄色逐渐趋向冷色调，我知道，夜幕降临了。 饿吗？渴吗？累吗？冷吗？困吗？ 有吗？是感觉吗？ 钴蓝色的天空降幂成了普兰，点点星钻撒满在这深沉的画布上，映衬着脚底下黯然失色的沙粒──昔时膨胀而充满表现欲的暖黄，此时此刻已为一种较为收敛的冷黄所替代，由内而外散发着丝丝余热，默默地耗尽白天储备的能量，由于它们持续流动，由于它们无法融合。 我正躺在自认为最高峰的沙丘上，老友也善解人意似地停下脚步，默默跪卧，鼻孔喘着粗气──如果没有这个，指不定自己会把它当成是小沙丘，无论到哪儿都高出一截的小沙丘。 半梦半醒地知觉持续左右着自己的大脑，或许还是这样虚幻的真实所致，而假象往往却很容易使人信服。姑且不论这个，自己想得最多的是，接下来该怎么办？就这么一直走下去吗？我又是要去哪里呢？自己又是怎么来的呢？又为什么要到这儿来呢？ 的确，这是一个没有约束，完全自由的世界，可这种所谓的自由是我自己想要的吗？ 还是，这里根本就是一个没有自由的世界，或许本来就是装满黄沙、挂着星星的笼子？ 是不是知道了答案也无济于事，因为自己无法离开这单纯的世界？ 二三事～
原以为是这个周末的英格兰红色德比，却是下周六～无缘无故轮空一个礼拜，也许是留给G8和T9养伤的吧～ 不得不说，里埃拉同学长得太纠结了，一张国字脸比大叔还大叔，别说才26岁，就算36乃至46岁都不过分～不过能来就好，怎么说也是“稀缺物种”，毕竟现在纯正的古典式边锋已经快灭绝了～ 期待对曼联时能粉墨登场～ 转会市场已关闭，个人预测本赛季主力阵容： 4-2-3-1（个人还是倾向这个阵型） 托雷斯 里埃拉 杰拉德 库伊特 阿隆索 马斯切拉诺 多赛纳 卡拉格 斯科特尔 德根 雷纳 4-4-2 托雷斯 基恩 里埃拉 杰拉德 马斯切拉诺 库伊特 多赛纳 卡拉格 斯科特尔 德根 雷纳 如果4-2-3-1的话基恩同学也可以拉边，个人倾向替换库伊特的位置； 巴贝尔、贝纳永还有彭南特同学还是以替补为主，其实贝纳永偶尔可以客串下杰拉德同学的位置，也许更有利于中前场的链接；卢卡斯同学可以慢慢上位，争取坐稳主力； 不出意外的话，阿格尔和斯科特尔同学将是未来中后卫组合的首选（卡拉格同学退役后），阿格尔更多前插助攻，斯科特尔主要负责留守补位；阿贝罗亚在德根同学恢复后还得让位～ 另外，不知道有了里埃拉同学，拉法老师还会不会在冬季继续追逐巴里同学～ 还有两个非主流阵型，拉法老师闲来无事或者紧要关头时可以尝试下或者博命下： 4-3-3 巴贝尔 托雷斯 基恩 里埃拉 马斯切拉诺 杰拉德 多赛纳 卡拉格 斯科特尔 德根 雷纳 3-4-3 巴贝尔 托雷斯 基恩 里埃拉 杰拉德 马斯切拉诺 库伊特 阿格尔 斯科特尔 卡拉格 雷纳 所有阵型的前提是：里埃拉同学能通吃整个左边路～
Dido新专辑11月份上架～新单曲《Look No Further》不同以往首支单曲的轻盈，感觉更像专辑倒数一二首的收尾曲，深沉而静谧～当所有繁复的音效统统散去，只留下一个人拾起麦克风轻轻哼唱的时候，往往是最迷人的。 她和Jewel，还有Andrea Corr，都是这种类型～ |
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