欲救灾，先自救～

悲天悯人的话也不说了，希望所有人各自保重～

原想继续TYY，实在没心情，等救援结束后再说吧～

 

 

 

不知为什么，自己特别爱弹练习曲──照理说，天天被翻来覆去的东西不喜欢甚至厌恶是很正常的──每天一坐到琴凳上，双眼双手刷牙洗脸般地开始了新的一天：一行接一行地扫描琴谱；相同的手势与手指循环，一小时，俩小时，或许再来个把小时，才只是热身～而我却乐此不疲，有时甚至向老师要求多弹几遍哈农，直到现在，肖邦的27首练习曲依然会令我如醉如痴。

 

小时候，很难说喜欢谁的作品──琴谱上一般都是英文名字，更重要的是意识不到这一点。尽管如此，“J.S.BACH”的反复出现还是使我对这几个字母平添了几分关注～直至《小步舞曲》出现，自己才第一次问老师他是谁，张得怎样，而这首曲子也成为自己学琴期间的最爱：5-12345-11～6-45671-11...简约精致，清澈饱满，均匀起伏的步点透露出巴赫严谨的韵律与节奏。小哲说，巴赫一定是学数学的，我笑～这也成为自己后来喜欢上《哥德堡变奏曲》的原因──一张只有“一首曲子”却拥有建筑般结构的唱片，虽然从音乐欣赏的角度而言它远远及不上肖邦或者舒伯特的作品。

 

另一位从小被景仰的大师则是贝多芬。说起来还是《儿童钢琴曲集》里缩减版的《土耳其进行曲》最先引起了我的兴趣（一首保留记忆至今的初级曲目），感觉左右手分分合合抑或分合分合，简直像是在跳舞──整齐划一的列队踏步，彼进此退的火力交互，再到激战过后的离去消逝，跳跃的音符本身就是节奏强弱的明示，无需考虑太多，因此当时毫不费力就拿了下来。从此对贝多芬的作品关注有加，尤其在《月光奏鸣曲》的感染下──记得那天晚上去小哲家，从外看里面一片漆黑，以为不在，刚转身时听到有琴声从屋内传出，便重新转回径直走了进去，沉稳的三连音+不见五指的夜色使人不禁打了个寒颤，来到她房前，轻轻推开门──只见她默默地弹奏着，剪影般的身形曲在同样剪影般的钢琴上，手臂配合着洒满房间的月光，一丝轮廓顺着曲调缓和而沉静地律动着，传至五指使其有序而有力地奏出每一个音符，一切就像是二十世纪初期的黑白电影。所谓无声胜有声，自己当然不愿意打破这种氛围，更何况此时的旋律已深深吸引了我。直至回声褪去，仍然忘了问曲名，最后还是她先开口了：“好听吗？这是贝多芬一首钢琴奏鸣曲里的第一乐章，叫月光～我刚学会，想试试不开灯是不是更有气氛，所以......”（笑）

 

之后贝多芬的其它钢琴奏鸣曲自己虽然都接触过，可就印象而言皆难以同《月光》相提并论，也许这就是所谓第一次的力量吧。

 

进入初中后一年，父母搬到田林，我因为离学校太远而没有马上跟去，不过每周末还是回家一次，钢琴也跟着我直到转学才迁至新家。这家伙实在娇惯得很，只能叫专业搬琴的人来用铺有软垫的卡车运走，然后小心翼翼地让它落地，再横来竖去地进入电梯、进入铁门、进入房间。直到那时我才第一次意识到原来这么个从小相伴自己的黑大个如此贵重，因而也对它本身有了浓厚的兴趣──于是打开上盖，想瞧瞧到底它是怎么发声的：弹一下音，一个相应位置的“大号木制蝌蚪”就“唰”得一下站起来，脑袋敲在一根钢丝上；弹琴的手指一放开则立刻躺下，恢复原样。如此机械而有趣的原理在我看来简直跟玩具一样，从此每次练琴自己总会打开上盖，边弹边看着一个个大蝌蚪此起彼伏错落有致地“仰卧起坐”，玩儿得不亦乐乎。其结果自然是积极性增加了，练习质量大大降低。待到腻味时，索性也不弹了。日复一日，习惯成为兴致，乃至奢望。

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近期迷恋Izzy Stradlin──就是那个煎了个荷包蛋的同时写出了《Mr. Brownstone》的家伙～原以为单飞后才整了《River》这么一张专辑，谁想竟有6张之多，大大地小瞧他了～对于喜欢《Appetite For Destruction》的朋友，个人推荐他的每一张专辑，比枪花更直接，更蓝调，更有冲击力。