时隔数载竟然还能看到Ray Manzerek同学的新专辑，实在是很钦佩他对自我的执着，或许这一行为的意义早已超越了唱片本身。

iTunes store帐号失而复得，很开心～只是暂时用不着了。

说到iTunes...前天有位古典乐狂人让我推荐个音箱，开始以为是家庭音响，说这个俺不懂，他说不对就是iPod用的音箱，也能接电脑的那种，我懵了一下，说你小子平时非CD不听，要么就是APE或者FLAC，怎么也用iPod了？他说哎呀这年头音箱质量突飞猛进了音源不再那么重要了听MP3和APE感觉也差不了多少更何况CD还要一张张换烦死了不如iPod往那儿一搁想听啥就听啥多方便……

“好吧，只可惜音箱我也没，平时就用电脑自带的扬声器，想音质好点的话也就插上耳塞。”

“这样阿，我还以为你买iPod的时候就配好音箱了。”

无论天赋使然还是后天雕琢，耳朵的敏锐乐感曾让自己得意过一阵子──也许是视唱与练耳的过度不平衡所致，而且好恶相当分明。这样的特性仿佛被过滤了的矿泉水，虽然有益，却失去了流淌于污浊泥沙之间的包容性，有很多种东西发出的声音都会让自己不寒而栗：泡沫塑料、气球、一次性饭盒、光膜……码出这些个物品时不禁身体一哆嗦，打了个寒颤。

听妈妈说，自己小时候表现欲特强，除了喜欢画黑猫警长给别人看，还特爱唱歌，最拿手的是费翔老师的《冬天里的一把火》，属于保留曲目，压轴必备；此外无论飞也飞不高的一只小小鸟或者我的爱人东方之珠，皆不在话下──黑猫警长我记得很清楚，还有变形金刚、恐龙克塞号和忍者神龟之类的，画起来都轻车熟路有板有眼；唱歌却只有一回的记忆──好像是在我十岁生日派对的时候，大家玩儿疯了，我这个“小麦霸”占着话筒跟着荧屏手足并用声情并茂， 整整卡拉OK了一下午，结果到了晚上点蜡烛分蛋糕的时候累得一头 栽在沙发里睡着了，怎么叫都起不来，结果留到第二天当早饭了。无论如何，也算尽兴而归──除此之外，对这一曾经的爱好，自己一片空白。

由于小哲，听欧美音乐也是顺理成章的事～The Carpenters、The Beatles、Richard Marx、John Denver……启蒙时期总是那些众人皆知的名字，朗朗上口的旋律容易记住，也容易遗忘～说起来那时自己印象最深的还是Enigama──他们总能带来与众不同又令人惊喜的声音──只是很奇怪地，对于他们现在却连残存的音符也所剩无几了。

已经忘了自己第一张CD是什么时候买的了，不过也可以从买了CD机以后开始算起，自己算是真正开始广泛接触欧美音乐～加之身边一个知音兼导师的推荐督促，不知不觉内外兼修了一把──同钢琴一样，感觉那会儿自己不仅兴趣狂热，吸收能力相比海绵有过之而无不及～不光听，背，唱，而且认真地抄下歌词逐句翻译，边写边琢磨──印象中第二次这么投入是在美术高考前夕──因此当时接触的歌，至今基本都还记得。

记忆中仍然保留着最初MTV的影像画面，卡拉OK版的VCD～从对口型到背歌词，对于欧美音乐菜鸟的我来说，一切都像初恋般美好，思维定势也由此产生～所谓先入为主，何况对音乐的喜好于我而言向来不客观～

这样的偏见始终伴随着我，直到现在。

而这张MV集合，之后才知道原来都是《Now 3》里的曲子。

一个月来发现很多，有些使人不敢离开原地，有些催促着往下跳，还有一些更新了的老面孔──百听不厌的CD以另一种方式存在着，填补曾经被漠视的部分。

想要踏过自己，着实不容易。

整理完的书桌～

趁着MAC大会还没开始的空档写写Travis的新碟～总体感觉一句话：毫无招架而又情理之中的变革。如果你欣赏他们是从《The Man Who》或者《The Invisible Band》开始的，可能会感到不适应～

回顾Travis的历年专辑封面时就觉得很有趣，因为诚实，因为音乐的匹配性，因为四位同学的贪玩～从最初的《Good Feeling》跳到《12 Memories》可谓一脉相承；其间成功转型的《The Man Who》与《The Invisible Band》，直到《The Boy With No Name》的回归，不光标志着与唱片公司的合约履行完毕，在音乐上应该说也是完满的句号──或者说，所谓Travis式的飘渺与清新暂时落下帷幕（个人以为是暂时的）。

如今的《Ode to J. Smith》，重新开始了，也重新回来了。

然而， 从封面设计到音乐本身，虽然一如既往地搭调，但这样的变化却是让人始料未及的，至少对我来说是这样。原先发行《J. Smith》的时候，自己还以为不过是首单曲而已，谁想却串出了十几首歌～而且只用了2个星期就录完了，加上3周的后期混音～当然，时间短并不等同于粗糙，事实上有许多地方是这四位同学从未涉足的，因此可以说这是张半实验性的专辑～毕竟他们发碟并没有太多的外界压力。

Travis摆在Oasis面前始终有种乳臭未干的感觉，或者说Oasis向来没有Travis“好动”。要我说，也许这次是这两队人马彼此最接近的一次，无论发碟时间还是曲风转向～开场便显露了他们求变的决心──中国元素的渗入，虽不纯粹，却也难能可贵～和上一张的欲扬先抑相比更坦率、直接，同Oasis一样。歌曲本身显得中规中矩，只是对Travis而言略显嘈杂──当然了，这只是开始的信号。

《J. Smith》，无名氏，人多，合唱──这样的推论似乎最符合他们谱写时的逻辑～如果没有这一桥段的话，只不过是首不朗朗却上口的摇滚小品罢了。所谓变化，不求繁多，只求效应，无论如何对他们是种有益的尝试～曲毕留下浅尝辄止的意犹未尽给下面的歌，包括始终伴随的躁动。

一路带着四位同学以往少有的铿锵行进着，从《Something Anything》、《Long Way Down》，直到《Broken Mirror》稍事休息，重新拾起操练娴熟的步伐，却不按以往的步点走，相比更多了一份迷醉与慵懒（听起来真像磕过药了）～因此到了《Last Words》伊始Neil敲了几下鼓槌，抖擞精神；Andrew更是操起了老伙计班卓琴，只是还未完全清醒，所以时不时换把电吉他吼个几嗓子（个人感觉这首歌是最靠近上张专辑风格的了）～

蹒跚了没多久几位哥们又想起正事儿了，继续实验～《Quite Free》的清爽、《Get Up》的律动、《Friends》的安定，各有千秋，不在话下～之后的《Song to Self》却让人为之一振，仿佛在迷雾森林里兜了许久后终于抵达海岸，一种宽广与豁达的感觉油然而生；何况游离于音墙之上的那一丝丝电吉他泛音使我不禁想起一个名字：The Verve。

欢呼过后带来的宁静与大气完全融于结尾曲《Before You Were Young》之中：钢琴搭建的构架之下，Francis Healy面向大海般的引吭高歌，尾随阵阵浪涛般的嚓片声，加上云彩般飘浮的吉他，由滚奏的叠鼓引向高潮，最终层层海水化作悬崖边的泡沫，平静而不拖沓地逝去，没有修饰，没有留恋。

有目的，有手段，Travis此次完成得利落而有效率。似乎由于掩藏于内心的“Oasis情节”始终挥之不去的缘故，事业的转折点也选择了一种“Oasis的方式”，总之不管怎么样，这次他们做到了，也自圆其说了，至少对他们自己而言。

“Oasis出新专辑了。”已经忘了是谁告诉我的，低调得之前自己一点都不知道，不管怎么样自己还是兴冲冲地上了Oasis的myspace，乍听之后感觉略有陌生，始料不及的变化，却也在情理之中～从之前的独立单曲《Lord Don’t Slow Me Down》中已经嗅到了类似的味道。一开始并没有写点什么的打算，因为已经被全身心地吸引了，直到听了三十几遍之后才缓过神来，试着客观一下。

通常自己对于刚到手的新碟往往很没耐心──过了主打曲之后跳跳跳到能让我停下的前奏，一旦拖沓则继续跳，直到结束──Coldplay的《Viva La Vida or Death And All His Friends》就是这么跳了好几遍才陆续听完的。而对于这张碟，从第一遍起，自己就没跳过一首歌。或许《The Shock Of The Lightning》相比Oasis之前的成名曲都略逊一筹，但乐队对音乐整体走势的把握使我一直没有想跳的冲动，乖乖地从头放到尾。

节奏、节奏、节奏──似乎由于Ringo Starr的儿子“雇佣兵”的性质决定了Gallagher兄弟俩的音乐走向──既然花钱请来了干嘛不用个痛快？哈，说笑～不过确实，鼓的比重之大远远超过自己的预期，恐怕许多喜欢《Champagne Supernova》的同学要失望了──整张专辑所谓慢歌也就《I'm Outta Time》算得上（《(Get Off Your) High Horse Lady》由于曲调原因被本人摈弃），开始还想Noel同学会写更多类似《Stop Crying Your Heart Out》的曲子，谁知老顽童那是越老越想玩，也越老越会玩～ 记忆中《Bag It Up》是自《F**kin' In The Bushes》之后又一直白的开场，没有飞机没有停顿没有数拍没有渐强音～如果照以往的编排可能会把主打《The Shock Of The Lightning》提前，因为引子般的电音。无论怎么说，自己欣喜于这种变化──更直接的，更坦率的，反而是这种老牌乐队所必需的。当然了，该有的所谓“Oasis式”的调调也实在挤不出什么来了，就像Linkin Park一样：玩够了，咱换个口味。

听到第二首《The Turning》让人觉得在编排上还真是像极了《Standing On The Shoulder Of Giants》──后来有天晚上自己恰巧乘车，伴随着鼓点行驶在高架桥上，忽然有种似曾相识的感觉──没错，就是《Go Let It Out》。连MTV都是这么拍出来的哈～如果你觉得开场曲太嘈杂来得太快，那么这首正好能降温，无论钢琴还是节拍都给人一种喧嚣而繁华的气息，虽然歌曲本身透着一股子冷漠。

照例前四首之中必有Noel同学亮嗓的歌，这次也不例外──《Waiting For The Rapture》，听这踏步般的厚实吉他就知道这位老兄要登场了～歌曲本身无甚可说之处，延续一贯复古作风，所幸这次没怎么唱走音，哈～

一开始并不觉得《The Shock Of The Lightning》像主打，理由很简单：没气势。听听《D'You Know What I Mean?》、《The Hindu Times》甚至《Lyla》，一把Gibson一个和弦扫下去感觉就有无穷的纵深感，加上力量十足的riff和solo，霸气也好痞气也好，无限大的空间感油然而生，而这也是Oasis的绝活；这次怎么压扁了似的，节奏虽不慢但却平稳，吉他饱满而单一，Liam同学就站在这结实的基础上稳稳地吊嗓子，加上中间短暂的变奏，不到十几秒又被拉回来了──听完整张专辑之后，才觉得也只有这首曲子主打最合适：它作为信号的意义远大于音乐本身～平稳的同时似乎在说，这是最原始的Oasis，也是转型中的Oasis。应当说自己对它的喜好程度超过了同类型的《Supersonic》～没有过度起伏，没有Noel同学的Solo，匀化原本的空隙与高潮──内敛而有力量，就Oasis而言并不常见。

紧接着两首很有意思，一个正一个钝，一个很旋律一个很节奏，一个相对流行一个相对复古，一个很Liam一个很Noel。唯一让我好奇的是这两首歌好像是交叉创作的──老哥写的老弟唱，反之亦然。

到了《Falling Down》有点The Stone Roses的味道了～其实早在《Part Of The Queue》里这种趋势就初露端倪了，似乎每张专辑都会有此类曲风存在，而且也很适合Noel同学的嗓音，就是要来点虚无飘渺的感觉～于是乎，下一首自然就是Liam同学的了，却没想到如此Liam～听到锡塔琴的声音就让我想起Beatles的《Love To You》：迷幻的嗓音和曲调，清醒的鼓点和BASS，使人不至于迷醉和沉沦，相比《Gas Panic!》的Hip-Hop节奏而言似乎总觉得欲说还休，言不尽然，有种推一把后又拉一把的反复与踌躇～何况在还没决定的时候，人家已经落幕了，四分半钟的时间对于迷幻来说也忒短了点。

留下的遗憾待Liam同学来帮你解决──我敢肯定《Ain't Got Nothin'》出自他的笔下：短小精悍，泾渭分明。也是，Liam酷哥的嘴向来不喜欢多废话，只喜欢说大话。自己向来就对三拍的曲子有偏袒，更何况是以干脆利落的形式。 接近尾声，Noel同学似乎刹了下车，留下空间与听者对话，《The Nature Of Reality》就是这么一首曲子。仿照传统布鲁斯曲子那样一唱一弹，背后有标准的鼓点搭建的骨架，仿佛工业厂房改造居住的Loft，一个能让人自由发挥的“安全地带”。没有失误，没有亮点。

终于走到最后，如果要说我最喜欢的曲子，第一是《The Turning》，第二绝对是这首《Soldier On》。不同于历年专辑的柔情完场，这次Oasis走得刚毅而洒脱。铿锵有力的军鼓配上低浅呻吟的吉他，烘托出Liam及其回音的飘逸，使我感到惊艳的是最后登场的风笛（个人猜测，也可能是布鲁斯口琴）以及淡淡的合成器营造的逝去都氛围，不然还真不知这么一直踏步走能走到几时哈～

鼓，如果没有鼓，很难想象Oasis这张专辑的模样～可以没有吉他，可以没有钢琴，甚至人声，却少不了架子鼓。看来Zak Starr的到来着实改变了Oasis的走向，即便他还不是正式成员之一。当然，Noel老大当惯了，或许是他刻意追求的效果也不一定，何况他也能打鼓～无论如何，还是要为这几位老江湖的转型而喝彩～闯荡十数载，还能玩得风声水起，实属难得，亦为幸事。

1st GOAL for KOP!!! as THE REDS!!!